Como profesional esta experiencia ha sido muy satisfactoria, ya que trabajé sin ninguna presión, con un presupuesto asignado y con el respaldo institucional del CCEC. Creo que, de alguna manera, fue una situación “ideal”, poco repetible. En lo personal me ayudó a definirme finalmente por algo que siempre quise hacer, pero que sentía inabordable. Me permitió probarme a mí misma y correr el riesgo de concretar un proyecto personal. Los resultados han sido positivos, he recibido muy buena crítica y la gente que visita la muestra entiende la propuesta curatorial, les gusta… así que seguramente aquí correr el riesgo valió la pena.

El aporte de las instituciones en la logisticación y formación de sus equipos técnicos es importante a la hora de llevar a cabo una exposición, ¿cómo fue su experiencia con el Centro Cultural España Córdoba?

Honestamente, al estar Andrea como coordinadora mi diálogo directo con el CCEC fue muy específico. El espacio es un lujo en ciertos sentidos: el equipo de montaje es impecable, la institución funciona muy bien internamente y eso facilita muchísimo el trabajo. A su vez, como era un proyecto institucional tuve mucho apoyo; la muestra más allá de la exposición generó una programación muy intensa que es imposible de llevar a cabo sin la gente del CCEC.

Obviamente, yo no estaba muy vinculada al CCEC y no es lo mismo trabajar en un espacio familiar, pero para mí esto también fue un aprendizaje muy valioso, ya que las curadurías implican esta capacidad para adaptarse y saber interpretar a las instituciones desde donde uno está actuando como un puente entre éstas, el público y los artistas.

Hace muchos años que reside en Salta, más allá de su estadía en etapas de formación académica y profesional en Córdoba, ¿cómo fue el desafió de hacer una lectura del panorama artístico cordobés sin tener un contacto directo con el circuito en sus problemáticas y virtudes?

Creo que mas allá de las diferencias evidentes entre dos ciudades como Salta y Córdoba, hay problemáticas que afectan a todo el interior del país, en escala por supuesto, pero las causas o falencias son las mismas. Por eso, sin entrar en detalles, es fácil hacer una lectura de lo que sucede, porque yo trabajo en esto hace varios años y padezco las mismas cosas.

Lo que también creo es que se interpretó de manera un poco extraña la propuesta de “10 años de producción cordobesa”, a mi modo de ver, era imposible llevar a cabo una tarea exhaustiva en ese sentido que se pudiera exponer en tres salas. Por ello me concentré en un recorte subjetivo y específico, que se vuelve expansivo desde el medio analizado: la fotografía y sus múltiples funciones en el arte actual.

En la actualidad en Córdoba existe una escasez de contenidos teóricos, publicaciones y medios especializados a nivel analítico, donde participen directamente con sus opiniones e ideas, críticos e investigadores especializados que fortalezcan y legitimen las producciones actuales. Esto es importante a la hora de hacer su trabajo como curadora en el área de la investigación y poder trazar una línea conceptual/teórica sobre las tendencias actuales del arte contemporáneo local, con proyección nacional. Con respecto al título de la muestra, ¿cómo resolvió este “vacío” y el desafío?

Yo tengo la sensación que uno a lo largo de su producción, ya sea teórica o práctica, siempre trabaja las mismas obsesiones que van cambiando de forma, pero que siempre existen como cimiento de todo lo que uno va haciendo. A este vacío lo vengo trabajando desde hace años, en cierto sentido ya me planteaba algunas cuestiones de la muestra cuando realicé mi tesis de grado hace siete años en Córdoba. Yo planteo este vacío como algo natural del proceso creativo, es inevitable afrontarlo cuando uno termina una obra o una muestra. Al día siguiente de la inauguración les escribí a los artistas que me tocaba a mí sostener ese vacío, descifrar qué venía después, reflexionar y evaluar lo que había hecho.

Respecto al vacio teórico y a la falta de espacios desde donde llevar a cabo esta función, creo que es una de esas falencias a las que me refería anteriormente como males comunes. No puedo en lo personal resolverlo, pero continuamente busco espacios desde donde poder llevar a cabo esa tarea e intento que el conocimiento se viva como un proceso abierto, no tolero la actitud del saber por saber, no entiendo el conocimiento fuera de circulación, ya que me parece algo obsoleto.

Es importante tener en cuenta qué artistas locales, el ámbito cultural de Córdoba, como así también la sociedad toman contacto directo con esta actividad que tiene un valor agregado, los 10 años de producción del Centro Cultural España Córdoba.

¿Cuál es su deseo, propuesta o qué considera que dejará la exposición al espectador?

Mi propuesta es abrir la definición de lo fotográfico, volver evidente nuestra permanente relación con la imagen, hacer concreta la idea de que todos poseemos conocimientos del lenguaje fotográfico como productores y como espectadores (o consumidores); pero que sólo aquellos que vienen profundizando su investigación con el medio a lo largo de estos últimos diez años son los que permitieron este avance en su narrativa desde el campo del arte.

Considerando que parte del trabajo curatorial tiene la responsabilidad de velar por la relación entre el artista y el espectador, como así también de contribuir a la legitimación de un movimiento y obra determinada, ¿cuál es su compromiso político e ideológico sobre su actividad a la hora de aplicar sus conocimientos sobre determinados proyectos?

Sinceramente cuando invité a los artistas tuve tres prioridades: la calidad de sus obras, la continuidad de producción y la calidad humana. No me interesan los clichés. Considero que hay poses caducas que han quedado arraigadas, pero que no tienen nada que ver con la actualidad del arte. Es complejo equilibrar un trabajo conjunto entre artistas, instituciones y público, por ello me interesa especialmente evaluar la continuidad de producción; un artista que está en permanente producción comprende lo que está sucediendo y desde allí es mucho más llevadera la puesta en común. La experiencia de los artistas es fundamental, ya que desde ella el diálogo se fortalece y las obras se potencian cuando un artista es sólido en su discurso y puede permitir tranquilamente que se realice un trabajo conjunto con el curador.